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台湾艺术家纷纷赴大陆“觅知音”
[ 2009-1-7 8:41:00 | By: letamu ]
 

新华网上海频道记者潘清1月5日报道:曾以美轮美奂的琉璃工艺而名噪一时的台湾艺术家王侠军,近日又出现在上海,为其瓷器工艺品牌“八方新气”上海分店开业造势。这也是继北京之后,“八方新气”在大陆设立的第二家分店。

电影专业出身的王侠军,曾担任电影《玉卿嫂》的美术指导,并在电影《我的爱》中出任男主角。34岁时他与琉璃结缘,从此不能自拔。离开娱乐圈的他创设“琉园”,1993年又成为被北京故宫博物院收藏近代工艺作品的第一人。2005年连战、宋楚瑜相继参访大陆,也都选择了“琉园”作品作为礼品。

8年前,王侠军又迷上了陶瓷。历经数年的不断尝试和反复失败,突破千百年来陶瓷一成不变的“八方新气”终于出炉。这些纯白瓷器以罕见的平面、线条、悬空设计让人惊艳,更以数万甚至数十万元人民币的身价成为收藏界“新贵”。

“对于我来说,琉璃是‘旧爱’,陶瓷是‘新欢’,”王侠军说。当年“旧爱”曾在大陆有众多拥趸,王侠军希望其“新欢”也能为更多大陆民众熟知、认同。


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王铎《草书诗卷》西泠印社拍出1691.2万元
[ 2007-12-24 | By: letamu ]
 

    “西泠印社2007年秋季艺术品拍卖会”日前落槌,成交率81%、总成交额2.52亿元。在这次拍卖会上,一幅明末清初王铎的《草书诗卷》拍出1691.2万元(佣金),成为西泠印社拍卖史上价格最高的作品,并同时成为今年国内拍卖成交价最高的书法作品。

    “仅以‘西泠秋拍’而言,你乍眼看去会觉得浙江艺术品拍卖市场仍是繁华一片,但浮华背后却藏不住整个艺术品拍卖市场的低迷,其中书画领域尤为突出。”一位浙江拍卖资深业内人士透露,今年整个浙江艺术品拍卖市场的成交量、成交额估计较去年降低了三成,主要原因是参与该领域的民间资金不足,而这一颓势在短期内很难改变。

  王铎成最大亮点

    此次秋拍共有9个专场,其中涉及书画领域的拍卖专场就有7场:明代书画、清代书画、西泠印社部分社员、中国书画海上画派、中国书画成扇、中国书画近现代名家作品、名家西画等。


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黄公望的《天池石壁图》
[ 2007-10-17 | By: letamu ]
 
黄公望的《天池石壁图》    元代中后期,黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒四人在山水画创作方面做出了重要贡献,在绘画史上得到很高的评价,被称为“元四家”。黄公望(1269—1354),本女生陆,名坚,江苏常熟人,号一峰,又号“大痴”,五十岁左右开始山水画创作。黄公望注重师法造化,常携带纸和笔描绘虞山、三泖、九峰、富春江等地的自然胜景。他擅长以书法中的草籀笔法入画,其山水画有水墨、浅绛两种面貌,笔墨风格苍劲高旷、气势雄秀。他初学五代宋初董源、巨然一派,后受赵孟頫熏陶,晚年变法自成一家,成为“元四家”中最深孚众望的一代宗师。
    此帧《天池石壁图》(见右图)为绢本设色,纵139.3厘米,横57.2厘米,现藏于故宫博物院,是黄公望浅绛山水画的代表作。画面左上方有作者行楷书题款三行,曰:“至正元年十月,大痴道人为性之作《天池石壁图》,时年七十有三。”钤“黄公望印”朱文印、“一峰道人”朱文印、“黄氏子久”白文印。“至正元年”为1341年,黄公望时年73岁。此图描绘的是苏州以西吴县境内30里的天池山胜景,层峦叠嶂、杂木长松、烟云流润、气势雄浑。
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水墨人物技法 2
[ 2007-10-12 | By: letamu ]
 
水墨人物技法 2   我们可以把速写分成这样几个步骤来进行练习:
    1.练眼
    有人说:“画家的眼睛是最厉害的!”为什么呢?因为他们能准确、深刻地把握形像,这主要得益于他们敏锐的观察能力。练眼,就是指训练自己的观察能力。我认为,练眼主要有两点:一要准确,二要整体。
    这里指的准确,首先是形体上的准确,但更重要的是感觉上的准确。看到对象时,我们总是能够产生一个整体印象 (或方脸、或长脸、或其他什么样的脸)。总之,这种感觉上的第一印象是我们必须牢牢把握的。这种在整体感觉的前提下,对具体细节的深入观察,才是我们需要的“准确”。(见图)
  整体,是练眼的又一要点。眼睛要灵,看东西要整,不要把精力集中在某个局部上,这样观察容易使物象变得琐碎,对将来画水墨画是不利的。
    我们要养成从大处着眼的好习惯。如远远走来一群赶集的老乡,朦朦胧胧的,大块的黑、大块的白、棕色的面孔以及那特殊的动态形成了一个整体,非常迷人。
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董其昌行楷《论书并书杜甫诗》卷
[ 2007-10-11 | By: letamu ]
 

董其昌行楷《论书并书杜甫诗》卷

董其昌行楷《论书并书杜甫诗》卷

    董其昌是明代后期著名的画家、书法家、书画理论家,“华亭派”的主要代表。董其昌少年时即负盛名,后以书法名垂海内。他在明神宗万历十七年中进士,官至南京礼部尚书、太子太保等职。他精鉴赏、富收藏、喜著述,有《容台集》、《容台别集》、《画禅室随笔》、《画旨》、《画眼》等书论、画论行世。董其昌才华横溢、思睿言敏,曾竭力推崇和提倡“文人画”以及书画作品的“士气”。他在书法上的杰出成就,就是对古人书法的广临博取并融会变通,尤其行、楷两种书体,均精妙绝伦。早年,他从颜真卿人手学习书法,后改学虞世南,深入魏晋钟、王,又回过头来吸收李邕、徐浩、杨凝式、米芾等各家书法之长,晚年仍归入颜真卿书法。董其昌书法综合了晋、唐、宋、元各家的书风,自成—体。其笔画圆劲秀逸、平淡古朴;在章法上,分行布局疏朗匀称,力追古法。
    董其昌的学书之路是十分具有戏剧性的。起因是他在一次秀才考试中,因书法不好,被考官羞辱,差点儿丧失了考试资格,遂发愤用功,终成一代名家。
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中国艺术研究院中国书法院赴苏州办展
[ 2007-10-11 | By: letamu ]
 
    由中国艺术研究院中国书法院主办、苏州当代书画艺术研究院协办的“渊源与流变——二王与帖系书法研究展”全国巡展,9月15日起在苏州图书馆举行首展。中国艺术研究院副院长高显莉、中国艺术研究院中国书法院院长王镛与苏州市委副书记杜国玲等为展览剪彩,来自各地的书法家、书法爱好者200多人参加了开幕式。
    学习继承传统、研究开掘创新,是艺术发展的基本规律,也是艺术家成功的必经之路。我国书法源远流长,博大精深,由王羲之、王献之父子开创的帖系书法,成为书法史上一个极其重要的坐标,对后世影响深远。历代书法大家无不对二王顶礼膜拜,把研习二王作为步入书法殿堂的门径,而且在研习的过程中不断地探索出新,又以各自的探索出新不断形成并丰富着中国书法的传统,更加推动了二王帖系的绵延与发展。
    这次展览作为一次探索性的展览,采用了创作与研究相结合的方法,对二王与帖系书法进行了个案的、专题的、实践性的展示。为保证展览的学术质量,主办方将参展作者分为两部分,一部分是在全国邀请的50名书家,另一部分是展览艺委会从各地的投稿者中挑选出来的。
    据介绍,展览启动征稿后,引起各地书法作者的普遍关注,投稿十分踊跃。
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江苏举办人物画展
[ 2007-10-11 | By: letamu ]
 
    由江苏省美术家协会举办的"2007·江苏省中国画(人物画)展览”9月7日至14日。
    江苏曾在1997年举办过全省人物画作品展,因此这次展览是时隔10年后江苏全省人物画的一次综合展示,也是江苏重振国画人物画创作和研究的一个有力举措。展出的作品以民族传统为根基,注重绘画自身规律,人物灵动传神,风格鲜明,充满时代气息,体现了江苏人物画作者将现实主义和浪漫主义高度结合的创作理念。
本次展览共展出作品115件,有关专家从中评选出了金奖、银奖和铜奖。其中,杨振廷《黄河故道民生图》、沈盎《追忆》、桑建国《风行》获金奖;郑剑君《乡里人》、陆越之《人物》等5幅作品获银奖;另有刘红沛《人物》、朱新龙《海上旧忆》、周矩敏《何处聚来青鸟》等28幅作品获得铜奖。
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第二届中国美术·长安论坛在西安举行
[ 2007-10-10 | By: letamu ]
 
    9月20日,由中国美术家协会主办,中国美协中国画艺委会、中国美协理论委员会、中国美协西安学术研究中心和西安美术学院联合承办的“第二届中国美术·长安论坛”在西安美术学院开幕。陕西省政协副主席杨永茂,中国美协副主席、西安美术学院院长杨晓阳,中国美协理论委员会副主任刘曦林,中国美协中国画艺委会秘书长孙克在开幕式上讲话。
    “第二届中国美术·长安论坛”的目的在于开展学术研讨、研究美术的历史和现状、探讨中国美术的发展规律。本次论坛的主题是:写意精神——中国美术的魅力。杨永茂在讲话时说:“本次论坛以‘写意精神——中国美术的魅力’为主题,这是继承和弘扬我们祖国优秀文化艺术、发展新时代艺术的一个重要的理论课题,也是长期以来我们美术界普遍关注和思考的一个重大课题。建设先进文化,首先要弘扬我们民族的传统文化,五千年的历史,给我们留下了极为丰富的文化遗产,中华民族的艺术精神需要我们很好地去学习、继承,值得我们认真地思考,深入地探讨。”
    杨晓阳在讲话中说:“一个国家、一个民族,要使自己的文化艺术在世界艺术之林拥有一席之地,就必须认真地思考,不仅要有活动、有活力,还要在理论探讨和建设上发挥自己的特色和优势。
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《皮之先画集》出版
[ 2007-10-10 | By: letamu ]
 
    徐悲鸿先生的弟子、书画家皮之先教授近日喜逢八十寿辰,值此之际,由国际文化出版公司编辑的《皮之先画集》出版发行。
    皮之先1928年生于河北阜城,1951年毕业于中央美术学院,师承徐悲鸿、蒋兆和、罗工柳。他曾任中央教育部编审、工人出版社美编、临沂画院院长、临沂市文联副主席兼市美协主席,是中国美协会员、一级美术师、山东省文史馆馆员。这本画集收录了皮之先自1950年至2007年间创作的作品,包括山水、人物、花卉和部分油画、书法作品。廖静文为该集作序,启功、吴作人、王学仲、关山月、崔子范、张仃、程十发等题词。
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水墨人物画技法 20
[ 2007-10-4 | By: letamu ]
 

    作品完成之后,要挂在背光或直光处来观察,找一找毛病。挂画要避免侧光、顶光的照射,因为这样的光会使画面起伏太大,阴影很多,影响观察效果。在画的背后,最好有一张白纸衬托,因为墙面、画板可能很脏,墨迹太多,影响观察,衬上—张白纸,会很明快,有点像托裱后的效果。
    一幅作品完成后,应对作品多观察,以找出问题所在。如整体效果是否很好?细节画得如何?太燥?太花?太脏?太闷?太烂?或是太灰,墨不够重等等。如果太花,看看是不是飞白留得太多,可把飞白去掉一部分。如果太闷、太堵,看看某人的衣服是不是换成白色,可按需要剪几块不同形状的白纸放上去摆一摆,看看是否好一些。如果感觉太烂了,形体的用墨过了头,洇得太多、太大,可在某些地方加上积墨,或改成覆盖力强的石色补救一下,因为石色塑造力极强。墨烂的地方忌用太多的水色,注意力度的对比。如画面太灰,感觉浓墨不够重,可剪几块黑纸放上去摆一摆,看看怎么样。总之,尽量在第一稿中找出失败的原因,以利于第二稿时纠正。
    掌握处理画面的本领要比写生、练造型难得多,除了造型能力,还要有较高的艺术修养和一定的经验。创作,会把以往学的一切有机地融合在一起,所以说单一的局部训练不能脱离创作,有好的写生能力未必能处理好—幅画面。
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