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| 黄公望的《天池石壁图》 |
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[ 2007-10-17 | By: letamu ] |
 元代中后期，黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒四人在山水画创作方面做出了重要贡献，在绘画史上得到很高的评价，被称为“元四家”。黄公望(1269—1354)，本女生陆，名坚，江苏常熟人，号一峰，又号“大痴”，五十岁左右开始山水画创作。黄公望注重师法造化，常携带纸和笔描绘虞山、三泖、九峰、富春江等地的自然胜景。他擅长以书法中的草籀笔法入画，其山水画有水墨、浅绛两种面貌，笔墨风格苍劲高旷、气势雄秀。他初学五代宋初董源、巨然一派，后受赵孟頫熏陶，晚年变法自成一家，成为“元四家”中最深孚众望的一代宗师。
此帧《天池石壁图》(见右图)为绢本设色，纵139．3厘米，横57．2厘米，现藏于故宫博物院，是黄公望浅绛山水画的代表作。画面左上方有作者行楷书题款三行，曰：“至正元年十月，大痴道人为性之作《天池石壁图》，时年七十有三。”钤“黄公望印”朱文印、“一峰道人”朱文印、“黄氏子久”白文印。“至正元年”为1341年，黄公望时年73岁。此图描绘的是苏州以西吴县境内30里的天池山胜景，层峦叠嶂、杂木长松、烟云流润、气势雄浑。画面左下方三棵巨松高耸、杂树林立，茅屋隐约其间。隔溪一大山拔地而起，层层盘桓而上。至右中，一池四边石壁陡立，桥阁筑于池中，飞瀑泻水，为点题之笔也。此画构图繁复，但用以勾画的线条和皴笔十分简略。大山通体以赭石铺底，然后以墨青、墨绿层层烘染出高低、远近之层次。后人对黄公望有“峰峦浑厚，草木华滋”之誉。明代董其昌极其欣赏黄公望，将他奉为“南宗”山水的最高典范。他还将黄公望山水画中的清逸秀拔、繁简得宜融入自己的画中，影响到他的学生王时敏，并合王鉴、王翚、王原祁之力，将黄公望的绘画风格推向极致。我们纵观“四王”的全景山水图，无论是构图的繁复，勾皴的简约、洒脱，还是用墨、设色的浅绛风格，都可以清楚地发现黄公望《天池石壁图》的影响。
画中描绘重峰叠岭的自然景色，遒迈俊逸、雄伟华滋，充分体现了黄公望匠心独运的大家风范。张庚《图画精意识》中记叙此图“混沦雄厚，岚气溢幅，真属壮观”。数百年峰峦，一峰一状；几十处茂林，一树一态，极具山石树木的形质神貌。黄公望的画一般不用浓烈的色彩，也不用大片的泼墨，更少有刚硬的线条。画中圆松用线居多，着墨干枯居多，充分显示出一种明润秀拔、温雅和平以及松散柔和的气氛，体现着丰富的笔墨韵味，不仅表达了画家的主观情趣，更寄托着作者对寄情林泉的向往。在这里画家并不以描摹实景为能事，山川、树石只不过是画家遣兴抒怀的对象，折射出黄公望对现实生活的消极、淡泊、隐逸的态度，这也充分反映了元代山水画家的倾向。
黄公望学画生涯起步较晚，然由于生活坎坷，所绘山水，必亲临体察，画上千丘万壑，奇谲深妙，笔意尤为简远逸迈。这种绘画风格，也正是黄公望有别于王蒙、倪瓒、吴镇的地方。从黄公望的传世作品中，既可以看到他年少时师从赵孟頫及五代、北宋画家的痕迹，更有着明显的南方画家董源、巨然的风格，淡墨轻岚、云雾迷茫、林木秀润、幽谷空寂。纵观中国山水画的发展，从唐末五代达到第一个高峰后，北宋的山水画基本上继承李成、范宽等北方派画风，南宋则流行李唐、刘松年、马远、夏圭水墨刚劲派画风。元代赵孟頫托古改制，主张摒弃南宋，仿效北宋，远法晋唐。黄公望继赵孟頫之后，更多地着意于董源、巨然，水墨纷披、苍率潇洒、境界高旷，彻底改变了南宋后期院画陈陈相因的旧习，把董源、巨然一派山水画推向画坛主流地位，开创了一代风貌。元画的特殊面貌使中国山水画的又一次变法得以完成。元画的抒情性也溢于此卷。清代著名画家恽寿平云：“元人幽秀之笔，如燕舞飞花，揣摩不得。又如美人横波微盼，光彩四射，观者神惊意丧，不知其所以然也。”此话准确地概括了元人的笔墨风格之美。
据记载，黄公望画作逾百幅，现存除《富春山居图》外、还有《江山览胜图》、《九峰雪霁图》、《快雪时晴图》、《仙山图》、《秋山无尽图》等，对明清山水画影响深远，许多作品被当做范本。著述有《大痴道人集》、《写山水诀》、《论画山水》等。其中《写山水诀》一书，对山水树石的笔墨、设色、布局、结构、意趣等都有精辟论述，此书被认为是“南宗”山水画理论的真传。 |
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