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| 黄公望《九峰雪霁图》 |
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[ 2007-10-11 | By: Boss ] |
 《九峰雪霁图》(见图)系“元四家”之首黄公望晚年的一幅代表作。该图为绢本，水墨，纵117．2厘米，横55．3厘米，现藏于故宫博物院。
关于“元四家”，历史上曾有过两种说法。一种是王世贞《艺苑卮言》所谓：“赵松雪孟肠、梅道人吴镇仲圭、大痴道人黄公望子久、黄鹤山樵王蒙叔明，元四大家也。”另一种为何良俊《四友斋画论》所谓：“以黄子久、王叔明、倪云林、吴仲圭为四大家。”史论界多以何良俊的说法为准。而在“元四家”中，黄公望的成就最高，董其昌曾谓“元季大家以黄公望为冠”。因此后世论者多以黄公望为文人山水画的百代之师。
黄公望(1269—1354)，本姓陆，名坚，平江常熟(今属江苏)人，出继永嘉(今属浙江)黄氏为义子，因黄氏90岁始得子，有“黄公望子久矣”之语，故名公望，字子久，号一峰、大痴道人，晚号井西道人。曾被诬入狱；嗣入“全真教”，往来于杭州、松江等地以卖卜为生。黄公望幼时有神童之称，稔经史、工书法、通音律、善散曲，尤精山水画。其画宗法董源、巨然，亦受过赵孟頫的熏染，晚年卓然成家。其水墨画苍茫简远、气势雄秀，有“峰峦浑厚，草木华滋”之评，对后世影响极大。传世作品有《富春山居图》、《天池石壁图》和我们现在所欣赏的《九峰雪霁图》等。
在黄公望之前，古人多有雪景之作，其中最著名的为范宽的《雪山萧寺图》。该图端庄沉稳，荒寒博大，树叶尽脱，古寺深藏。为表现雪景，范宽有意将天空烘染成暗灰色，山形多取棱角之势，先以墨线勾出轮廓，后用细小而稀疏的点子皴顺势点簇，令人顿生寒意。黄公望的这幅《九峰雪霁图》，显然是受到《雪山萧寺图》的影响。如高耸的雪山、兀立的巨石、深深的沟壑和背景天空的烘染等，皆有《雪山萧寺图》的痕迹。不过与《雪山萧寺图》相比，黄公望的这幅作品也有不少创造和新意。这些创造和新意主要有以下两点：其一，范宽的《雪山萧寺图》用墨线勾出山石的轮廓之后，复施以皴笔，虽然这些皴笔只不过是一些细小而稀疏的点子，但毕竟是一种皴笔；而黄公望的这幅《九峰雪霁图》，基本上是空勾、无皴笔，不但画面更为纯净，而且将雪景和寒意渲染得更为浓郁。张庚曾评此画曰：“无平日本色一笔……以其纯用空勾，不加点缀，非具绝大神通不能也。”(《图画精意识》)可谓确论。其二，范宽《雪山萧寺图》中的丛树多以双勾画出，树枝、树权或作鹿角状，或作蟹爪状，乃北宋时画树的典型画法；而黄公望《九峰雪霁图》中的树木，则多为一笔成树，很多小树更是状如竹根或花须，极其简洁。董其昌尝谓元人画法：“禀承宋法，稍加萧散。”(《画禅室随笔》)黄公望的这幅《九峰雪霁图》，可视为董其昌观点的一个生动注脚。
另外，关于此画还有一点值得提，就是这幅画中的所谓的“九峰”，其实是上海郊区松江县的一群小山丘，其中厍公山、凤凰山、薛山、佘山、天马山等，号称“松郡九峰”。实际上在这“九峰”之中最高的余山，也不过海拔八十多米。但就是这样一群小山丘，在黄公望的笔下却被描绘成高岭竞立、层岩峰起、丘壑峥嵘、平中寓险、风格雄奇的美景。我们观赏此画，不能不为黄公望化平淡为神奇的技艺所折服。
该图上黄公望自题跋文曰：“至正九年春九月，为彦功作雪山，次春雪大作，凡两三次直至毕工方止，亦奇事也。大痴道人，时年八十有一，书此为记岁月云。”董其昌《画禅室随笔》谓：“黄大痴九十而貌如童颜；米友仁八十余神明不衰，无疾而逝，盖画中烟云供养也。”观此画可见董其昌所言非虚。 |
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